Welling/Ludvik giver ved hjælp af moderne materialer og produktionsteknikker nyt liv til de dyder, som nordisk design og håndværk er verdenskendt for: den høje kvalitet, det formidable håndværk og det tidløse udtryk. Bag designduoen står danske Hee Welling og islandske Gudmundur Ludvik, der sideløbende med deres individuelle designvirksomheder søger nye perspektiver og bæredygtige løsninger i fællesskab. Welling/Ludviks design defineres af en helt ren æstetik med reference til den skandinaviske designtradition. Enhver overflødighed er fjernet, og enhver detalje tjener et præcist formål ud fra en grundlæggende tro hos Welling/Ludvik på, at godt design altid vil være interessant, selv når det er reduceret til sin mest simple form. Hee Welling og Gudmundur Ludvik er begge uddannet møbeldesignere. Derudover har Gudmundur også en baggrund som snedker og billedhugger og Hee har haft stor succes med sine internationale designs. Som designduo står de stærkt og forenet i videreførelsen og gentænkningen af den nordiske æstetik.

De deler passionen og talentet for innovativt møbel- og rumdesign, der gør en forskel og tilfører værdi til rummet. Kombineret med en stor mængde nysgerrighed, åbenhed og sans for detaljer får det den norske designduo Morten & Jonas (est. 2011) til at skille sig ud. Morten Skjærpe Knarrum og Jonas Norheim arbejder dedikeret med relationer i deres design. Både i forhold til omgivelserne og i det enkelte møbel, hvor teknikker, materialevalg og farver forenes til en fuldendt helhed. Morten & Jonas’ design byder altid på noget mere end form og funktion. Ofte er det et humoristisk islæt. Men det kan også være en invitation til eftertanke. En invitation til at stoppe op.

Morten Skjærpe Knarrum (1980) og Jonas Norheim (1980) står bag designduoen Morten & Jonas. Det humoristiske og legende element i duoens innovative design er funderet i en udpræget sans for formgivning, kvalitet og betydningsfulde detaljer.

Warm Nordic har designet en række produkter, som du også finder i Warm Nordics kollektion. Design, der udspringer af forelskelsen i sublimt håndværk og design og føjer sig naturligt til det øvrige sortiment. Det er en kollektion, der hylder den nordiske æstetik gennem tidløse objekter og limited editions i kuraterede farver og kvaliteter. Alt er nøje udvalgt for evnen til at sætte en stemning og skabe hygge. Warm Nordic blev grundlagt i 2017 i hjertet af Smilets by, Aarhus og udspringer af en ægte passion og kærlighed til tidløs design. Warm Nordics grundlægger, Frantz Longhi, ønsker at give designelskere, med en forkærlighed for klassisk skandinavisk interiør, nye valgmuligheder af høj kvalitet, som rendyrker den nordiske sanselighed og autenticitet på tværs af tidsaldre.

Hvilke udfoldelsesmuligheder synes du, keramikken åbner op for?

Ler er den glade amatørs og den professionelle kunsters demokratiske legetøj - alle kan være med. Men lige så nemt det er at lege med materialet, lige så svært er det at opnå perfektion og absolut kontrol. Det er naturen, som man arbejder med - jord, ild, mineraler og smeltet sand - hvilket både fascinerer og skræmmer.

Hvad er dit specifikke keramikformsprog inspireret af?

Mine primære grundtræk indenfor keramikken kommer klart fra Japan - de enkle, meget ydmyge former uden for meget pynt og lir, og som danner et rent grundlag for smukke glaseringer. Jeg er klart mest en glasur-mand - og jeg elsker især mødet mellem tykke glasurer og den rå uglaserede ler.

Hvilke projekter har du i ilden udover at designe keramik i samarbejde med Kähler?

Jeg har netop afsluttet ombygningen af en japansk designbutik i San Francisco, så nu er der mere tid til at fokusere på nye produkter her i Danmark. Mit designstudio skal til at flytte i større lokaler, og jeg prøver at visualisere mit drømme-studio og derefter bygge det. Derudover har jeg gang i 7-10 nye produktdesigns, en papir-kollektion, og så et udstillingsprojekt i England med en kunstner hen over efteråret.

Hvilke tanker og følelser ønsker du at frembringe hos brugerne af dine Kähler‐design?

Folk må gerne have følelsen af, at lige præcis deres nye Unico-vase er lidt anderledes end naboens med en speciel glasur og et anderledes farvespil, alt efter hvor vasen har stået i ovnen under brændingen. Jeg vil også meget gerne forsøge at vække folks interesse for keramik og glasurer - at glas, bjergarter og finmalede mineraler rent faktisk er blevet brugt til at skabe noget unikt, der kan stå i ens hjem.

Hvilke muligheder giver det dig at samarbejde med Kähler?

Jeg har altid været interesseret i at være designer for folket - at komme bredt ud og designe produkter som mange mennesker kan lide - uden at falde i kedsomhedens designfælde. For mig er det sjovt at arbejde med Kähler, som har kapaciteten til at komme op i omdrejninger, og som har et stort publikum, der interesserer sig for dansk keramisk design.

Hvis du skulle udpege en yndlingsdesigner blandt de øvrige designere, der samarbejder med Kähler, hvem ville du så vælge?

Jeg synes, at makkerparret Claydies er enormt cool. Dem har jeg stor respekt for. De eksperimenterer, tager chancer uden at tænke i kommercielle rammer og skaber objekter med stor humor og taktilitet. Vi kan alle lære meget af dem inden for kreativitet og nytænkning.

Hver eneste dag forsøgte den store svenske sølvsmed, glaskunstner og industridesigner Gunnar Cyrén at genopfinde skønheden. Gunnar Cyrén vekslede mellem at arbejde med især sølv og glas i en levende symfoni af skabertrang, farveglæde – og ydmyghed. Altid tro mod materialet i sin søgen efter autenticitet, og altid tro over for selve håndværket gennem utallige eksperimenter på glasværkstedet hos legendariske Orrefors – og fra 1976 på værkstedet i sin egen sølvsmedje. Gunnar Cyréns mangfoldige livsværk byder på alt fra kunstgenstande og ceremonielle objekter til smukke brugsting, skabt ud fra en grundlæggende filosofi om, at kunsthåndværk i selve sit væsen skal formidle skønhed.

Gunnar Cyrén (1931-2013) har haft en stor betydning for udviklingen af svensk glaskunst fra 60’erne til 90’erne. Prisbelønnede Gunnar Cyrén står blandt andet bag den eksklusive Nobel-glasserie, som siden 1991 har prydet bordene ved uddelingen af Nobelprisen, og både hans glaskunst og originale sølvarbejder er efterspurgt på internationale auktioner.

Detaljerne får Charlotte Hønckes design til at skille sig ud. Den danske designer nærer en stor kærlighed til blandt andet polstrede møbler, hvor det kan være en original syning, farvesammensætning eller en overraskende form, der vækker nysgerrigheden. Detaljerigdommen eksisterer inden for de rene former og linjer i Charlotte Hønckes design, hvor funktionaliteten er nøje gennemtænkt. Charlotte Høncke fordyber sig i designprocessen af delikat design til hjemmet med tanke på helheden, hyggen og en tidløs æstetik, der ikke alene trækker tråde tilbage i historien, men også favner tidsånden.

Arven og linjerne fra den nordiske designtradition eksisterer siden om side med moderne raffinement hos danske Charlotte Høncke, der er uddannet industriel designer. Hønckes signaturstil er design, der smukt kombinerer funktionalitet med æstetik – og gerne tilført små, særprægede detaljer som vækker nysgerrigheden. Ofte har hendes design et simpelt formsprog og udmærker sig særligt på detaljerne, som gør designene unikke.

Den svenske designer Hans-Agne Jakobsson blev draget af lyset. I mere end 30 år fra 50’erne og frem skabte han originale lamper, der revolutionerede svensk belysningskunst. Med en baggrund inden for både snedkerfaget og arkitekturens verden lå det naturligt for ham at formgive lyset ved hjælp af materialer og farver. Hans-Agne Jakobssons signatur er en blød, varm og dæmpet belysning, der behager øjet. Skabt med klassiske materialer som glas, organiske træfinérer og messing – men også kombineret med sofistikerede frynser i et af de mere legende lampedesign, der i dag har ikonstatus. Eksperimenterne, detaljerigdommen og en dyb forståelse for lysets mange facetter gør hver eneste lampe til et lysende kunstværk. Warm Nordic vil løbende lancere flere af Hans-Agne Jakobssons bemærkelsesværdige design.

Hans-Agne Jakobsson (1919-2009) er kendt som en sand mester inden for belysningens kunst og har efterladt sig en stærk designarv. Mange af de originale lamper er i dag værdifulde samleobjekter, som der er stor interesse for på internationale auktioner. Blandt andet den legendariske Fringe lampe har i høj graf opnået ikonstatus på globalt plan.

Hans Olsens bemærkelsesværdige design fra 50’erne er levende eksempler på den danske modernismes smukke mangfoldighed. Den danske arkitekt og industrielle designer tog de klassiske dyder med sig fra kunstakademiet og læremesteren Kaare Klint, men valgte en mere legende og eksperimenterende tilgang til møbeldesign.

Hans Olsen udfordrede datidens produktionsmetoder og fandt blandt andet stor inspiration i muligheden for at formspænde træ. Kompromisløsheden i forhold til komfort, funktionalitet og æstetik er Hans Olsens varemærke, og hans ikoniske design vækker dengang som nu international opsigt. Warm Nordic varetager, i dialog med Hans Olsens familie, designarven efter den store arkitekt og vil løbende lancere flere kompromisløse design i House of Hans Olsen.

Hans Olsen (1919-1992) satte sit eget præg på 50’ernes danske modernisme med sine formfuldendte møbler med personlighed. Flere designklassikere fra den danske arkitekts hånd er i dag samlerikoner og sælges for høje bud på internationale auktioner. Her illustreres det af Hans Olsen, hvordan den ikoniske stol Fried Egg med sit særprægede design indbyder til at slænge benene nonchalant over stolens side.

Fried Egg har grundet sin karakteristiske og skulpturelle formgivning, fået det finurlige kælenavn Spejlægget, for det er netop hvad stolen, men sin runde hynde i midten, minder om, når betragtet ovenfra. Spejlægget har i mange år været et eftertragtet samlerikon, som kun få var heldige at få fingrene i på de internationale auktionshuse. Warm Nordic har fået æren af at genproducere den smukke stol, som både fås i tekstiler og materialer tro mod stolens datidige designarv, men også med mere nutidige, moderne tekstiler og farvekombinationer.

For nylig blev stolen lanceret i tre nye varianter for at ære 100 års jubilæet for Hans Olsens fødsel. De tre nye, unikke varianter er betrukket med eksklusive, bæredygtige tekstiler, som til dels er produceret af genbrugsmaterialer. På den måde trækkes Fried Egg stolens klassiske design ind i nutiden, hvor fokus særligt ligger på bæredygtighed og miljøet. De smukke stole blev lanceret ved 3 Days of Design og fik en fantastisk modtagelse. Se de tre jubilæums varianter her.

Nordisk design i øjenhøjde

Gesture Chair har sin helt egen personlighed, der slår ud med åbne arme og byder velkommen. Stolen er kendetegnet ved sit imødekommende design, der er formspændt i et stykke, og er et både smukt og ergonomisk vellykket resultat af Hans Olsens fascination af netop den produktionsmetode. Gesture Chair er særligt udvalgt til Warm Nordic som en hyldest til ikonisk nordisk design, der bidrager med værdifuld mangfoldighed og dybde i den moderne indretning.

At skabe levende og autentiske produkter med værdi for ejeren. Det er målet for de to talentfulde norske designere bag Studio Føy, som allerede har fået deres første designpris af magasinet Bo Bedre i Norge. I et tæt samarbejde former Guro Sørbø Midtun og Siri Line fortællende design, der sammen med nytteværdien bidrager til at skabe objekter, som man ikke kan andet end holde af. Studio Føys design er skabt med tanke på at bevare autenticiteten og skønheden i årene, der kommer. Som oftest integrerer Studio Føy i de enkelte objekter en kærlig opfordring til at bygge videre på fortællingen derhjemme og lege sig frem til nye kompositioner og udtryk. Oslo-baserede Studio Føy består af de unge designere Guro Sørbø Midtun og Siri Line, som stræber efter at skabe autentiske produkter med lang levetid.

For Isabel Ahm begynder ethvert design med studier af mennesket og hverdagslivet kombineret med innovation og æstetik. Isabel Ahm omfavner hverdagens vaner og behov i sine originale møbel- og produktdesign, hvor objekterne på smukkeste vis udfylder hver sin rolle og hver sit unikke potentiale i indretningen. Som barn af den danske designtradition er kvaliteten, funktionaliteten, poesien og det lille tvist essentiel for Isabel Ahm, der i en evig stræben efter det ypperste hele tiden søger at udforske og forny hverdagens design og derigennem bære traditionen videre.

Den danske designer Isabel Ahm skaber smukt og funktionelt design, der adresserer menneskets natur og behov. Hun har haft designstudie i eget navn i København siden 2009.

I Jacob Hermanns gener lå en stor kærlighed til træ og håndens værk, som han livet igennem forfulgte. Altid åben for forandring og udforskning af sine mangfoldige talenter. Med egne ord fødtes han på en gård ved Viborg, lærte møbelsnedkeriet til sølvmedalje på samme egn for senere at blive møbelarkitekt fra Kunsthåndværkerskolen i København og uddanne sig på Kunstakademiets malerskole. På akademiet forfinede Jacob Hermann sit talent for at tegne og male og lærte fra sig ligesom flere andre toneangivende danske designere fra midten af det 20. århundrede. I løbet af livet tegnede og byggede Jacob Hermann også med egne hænder flere huse til sin familie. Som passioneret træmand vendte han altid tilbage til træet og det stolte håndværk. Med respekt formgav Jacob Hermann og fandt ind til sjælen i alt fra det mindste stykke træ til det største stykke drivtømmer.

Danske Jacob Hermann (1910-1995) uddannede sig oprindeligt som møbelsnedker, men valgte tidligt kunstnerlivet ved Vestkysten. De to verdener mødes i de unikke fugle, som er skulpturelle mesterværker i træ. Vintagefuglene er i dag spredt over hele verden og udbydes på internationale auktioner – og har nu fået nyt liv igennem Warm Nordic.

Ønsket om at skabe en unik oplevelse står helt centralt i designprocessen hos danske Rikke Frost. Den prisbelønnede industrielle designer formgiver designobjekter, der skal ses, føles og mærkes. Gennem sammensætningen af forskellige materialer og sin sans for deres visuelle og taktile egenskaber skaber hun gennemførte universer med et originalt formsprog. Hendes stil føjer sig til den stærke ny nordiske strømning og har rod i en tidløs enkelthed, hvor overraskende detaljer sammen med farver og funktioner skaber oplevelsen af helstøbt design. Rikke Frost (f. 1973) skaber unikt design med en iboende oplevelse og en smuk nordisk klang. Hun er uddannet industriel designer med base i Århus, hvorfra hun driver sin egen virksomhed.

En grundlæggende nysgerrighed på verden og samspillet mellem objekt og menneske driver Sebastián Alberdi. Den industrielle designer med spanske og argentinske rødder udfordrer kontinuerligt materialer, teknologi og håndværk i sit designstudie i Barcelona. For at skubbe til grænserne for det mulige og for at forfine det enkelte design i forhold til, hvad det bidrager med til omgivelserne af følelse, funktionalitet og visuel væren. Sebastián Alberdi stræber efter æstetisk enkelhed og præcision, og dog kan der i hans design ofte spores en note af temperament, som gør det sofistikeret og levende.

Spansk-argentinske Sebastián Alberdi (f. 1978) er opvokset i Buenos Aires, men flyttede som 20-årig til Barcelona. I dag har han ikke alene et designstudie i eget navn, men lærer også fra sig som professor, ligesom han er en del af det prisbelønnede internationale designkollektiv outofstock.

Arne Hovmand-Olsen havde blikket vendt mod verden både før og efter, han i 50’erne blev en af Danmarks anerkendte møbeldesignere. Gårdmandssønnen var æstetiker af natur, gik i lære som møbelsnedker og uddannede sig senere til møbeltegner for at forfølge sin passion for visuel formgivning og møbeldesign. I 1944 åbnede Arne Hovmand-Olsen egen tegnestue, hvor han forenede klassiske håndværksdetaljer med en nytænkende og moderne formgivning. Han var ikke alene foregangsmand inden for arkitekturen, men også inden for eksport af designmøbler for at imødekomme den store interesse fra udlandet. Warm Nordic varetager i dialog med Arne Hovmand-Olsens familie designarven efter den store møbeldesigner og vil løbende lancere flere klassikere i House of Arne Hovmand-Olsen.

Arne Hovmand-Olsens (1919-1989) lette og elegante møbeldesign i skandinavisk stil var inspireret af tidens ønske om en moderne indretning. Møblerne vakte stor genklang i både Danmark og udlandet og appellerer med deres kvalitet og elegance også til et nutidigt publikum.

Allerede tidligt i livet gjorde duften af træ og æstetikkens virkemidler indtryk på Knud Færch, når han var sammen med sin far på snedkerværkstedet og i hans møbelbutik. Fascinationen førte Knud Færch til et studie i boligindretning og et skelsættende møde med Finn Juhl. Den danske arkitekt var lærer i faget møbeltegning og inspirerede Knud Færch til at skabe sin egen blomstrende karriere som møbelarkitekt i 50’erne og 60’erne. Knud Færchs møbeldesign tager form af skulpturelle mesterværker i træ, og han blev livet igennem ved med at vende tilbage til stolen som designobjekt. For Knud Færch var en stol en skulptur, der som intet andet møbel definerer et rum, og han gjorde det til sin mission at forene tidløst design med optimal siddekomfort. Warm Nordic varetager i dialog med Knuds Færchs familie designarven efter den store møbelarkitekt og vil løbende lancere flere ikoniske design i House of Knud Færch.

Knud Færch (1924-1992) havde en forkærlighed for stole, og særligt et design fra hans hånd er berømt ud over Danmarks grænser. Den ikoniske kohorn-stol, der viser møbelarkitektens nære forhold til træ og respekt for træets levende natur.

Den danske designer Sabine Stougaard vil gerne overraske øjet blidt og kærligt. Hun går helt tæt på materialer og teknikker i designprocessen for at udforske mulighederne og fuldende hvert enkelt design. Resultatet er en æstetisk og grafisk stil, der tager udgangspunkt i håndværket. I sine design dyrker Sabine Stougaard altid funktionaliteten og gerne fleksibiliteten. Inspirationen finder Sabine Stougaard på rejser verden rundt, når hendes eget designøje bliver forført af en farve, en overflade, et objekt eller måske en silhuet. Sabine Stougaard er en talentfuld dansk industriel designer med en forkærlighed for æstetisk interiør til boligen.

For Sara Wright Polmar er design naturligt forbundet med følelser, og den norske designer er meget bevidst om at sætte et positivt aftryk på verden. Med sin dedikation til smukke materialer, form, tekstur og ikke mindst farver viderefører Sara Wright Polmar den nordiske tradition for håndværk med en iboende varme og autentisk kerne. Samtidig integrerer Sara Wright Polmar legen og humoren i sit design, to elementer der er mindst lige så essentielle for hende, og som understreger hendes design som uhøjtideligt, favnende og imødekommende. Norske Sara Wright Polmar designer med stor varme, følelse og humor. Hun har designstudiet günzler.polmar sammen med Victoria Günzler og er desuden blandt initiativtagerne til Klubben, et professionelt netværk for norske designere.